17º FESTIVAL INTERNACIONAL DA NOVADANÇA

O Festival foi criado em 1996 e reafirma uma importante rede de comunicação entre profissionais brasileiros e estrangeiros firmada em anos de intensas atividades que visam à reflexão, desenvolvimento de pesquisas e ao aprimoramento de trabalhos. É uma realização da USINA, em parceria com o Fundo de Arte e Cultura do GDF.

O Festival da Novadança constrói uma tradição de intercâmbio e troca de experiências ao contabilizar a passagem de diversos artistas por seus palcos ao longo dos anos.

Nomes como David Zambrano (Venezuela), Jordi Cortes Molina (Espanha), Jeróme Bel (França), Hisako Horikawa (Japão), Angélika Oei (Holanda), os norte-americanos Howard Sonenklar, Mark Tompkins, Katie Duck, Daniel Lepkoff, Lisa Nelson, Alito Alessi, Katie Duck e Karen Nelson, os brasileiros Tica Lemos, Cristina Moura, Cristian Duarte, as companhias Benvida Cia de Dança, a ASQ Cia de Dança, Basirah, Wlap e o Balangandança entre outros.

No que tange às ações educativas, o Festival distribuiu mais de três mil bolsas de estudos a dançarinos, coreógrafos, e interessados que participaram dos cursos. Na plateia foram cerca de 100 mil pessoas que assistiram às apresentações.

O Festival da Novadança foi pioneiro na difusão e no incentivo da produção da linguagem de filme conhecida mundialmente como Videodança no Brasil. Já em 1997 realizou a primeira mostra de filmes desse gênero e nos anos seguintes promoveu workshops e palestras entre cineastas e coreógrafos. Em 1998 realizou workshop com a holandesa Angelika Oei, que junto com coreógrafos e cineastas brasilienses desenvolveu vários projetos de videodança. Atualmente o Festival realiza a Mostra de Filmes Dançando para a Câmera e em 2006 o Festival realizou e financiou três curtas-metragens premiados na Mostra.

Em 1997, o Festival trouxe a Brasília os norte-americanos Alito Alessi e Emery Blackwell para a realização do projeto Danceability, pioneiro nos Estados Unidos no trabalho de dança com portadores de necessidades especiais, repetindo o feito em 2004.

Em 2005 houve a realização do primeiro seminário “Toda Criança Dança”, de Brasília, com o foco na educação da dança para crianças.

Desde 2001 o Festival se afirma como o Festival de dança do verão de Brasília, mas em comemoração aos dez anos de existência, em 2006 houve uma versão de inverno onde a temática foi Dança e Tecnologia.

Em 2007, o Festival foi o primeiro evento brasiliense a romper as fronteiras do Distrito Federal e realizar sua edição nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília.

Em sua 14ª edição (2011), o Festival foi inteiramente dedicado à sexualidade e às questões de gênero. Espetáculos, workshops, mostras de vídeo, debates, performances embalados por temas como moralidade, padrões de beleza, padrões de comportamento, limites entre arte e pornografia e muito mais. Nesta edição, surgiu o Nostalgique Cabaret, com decoração e figurinos inspirados nos cabarés franceses dos anos 40 e 50, abriga apresentações de Dança Burlesca, Dança do Ventre, Dança Aérea, Pole Dance, Belly Dance, Striptease e várias outras formas de dança e arte que utilizam a sensualidade, elegância e respeito como linguagem de expressão do corpo.

Na 15ª edição (2012), o Festival foi inteiramente dedicado a discutir os limites do corpo. Com apresentações de Dança Aérea, Pole Dance, Dança de Rua, Contato Improvisação, Dança Contemporânea e Novadança.

Em 2013, a 16º edição do Festival Internacional da Novadança refletiu sobre os limites entre o teatro e a dança. O Festival foi dividido em quatro estilos de dança: Dança Contemporânea, Nova Dança e Dança Burlesca.